El compositor y músico militar Abel Moreno, exdirector de la Banda de Música del Regimiento Soria 9 y autor de reconocidas marchas procesionales y pasodobles, fue entrevistado este miércoles 11 de noviembre en «Al Cielo», el programa de 101TV. En la conversación repasó su trayectoria y contó la historia de una de las composiciones más universales, interpretadas y grabadas de la Semana Santa: ‹La Madrugá.

Moreno explicó el origen de la marcha, su estructura musical y los pasajes dedicados a las seis hermandades que protagonizan la noche más larga de la Semana Santa sevillana. También recordó algunas de las experiencias que ha vivido la obra fuera de España, donde ha emocionado a públicos de distintos países.

Un tríptico sevillano

Según explicó Moreno, ‹La Madrugá› nació como la tercera parte de una composición titulada ‹Tríptico sevillano›, que describía tres momentos de la ciudad: «Un amanecer en el río, una tarde de feria y una noche, o madrugada, pero no una noche cualquiera de Sevilla, sino la mejor: la Madrugá».

Al final, el autor decidió convertir esa última parte en una marcha procesional para que acompañara a las hermandades en sus estaciones de penitencia. Así nació ‹La Madrugá›, una composición dividida en pasajes musicales que representan a las seis corporaciones de la jornada.

El Silencio y un padrenuestro

El primer tema está dedicado a la Hermandad del Silencio. Para él, Moreno recuperó un padrenuestro que había compuesto diez años antes, en 1976, cuando estaba destinado en Algeciras.

El músico contó que, después de un atentado de la banda terrorista ETA en Pamplona en el que murió un comandante, el gobernador militar del Campo de Gibraltar le encargó organizar un acto en su memoria en la iglesia del Carmen de Algeciras.

«Yo preparé un padrenuestro para ese momento. Le puse la letra y me llevé también a la coral algecireña», recordó. La pieza se estrenó en aquel homenaje y una década después acabó convertida en el tema del Silencio dentro de ‹La Madrugá›.

Las campanas tienen un papel importante en este pasaje. La marcha incorpora las campanadas de la una de la madrugada, que coinciden con la salida de la hermandad. Con el tiempo, las bandas empezaron a llevar campanas reales para reproducir ese momento con más fidelidad, aunque al principio no era así: «Font de Anta tuvo que sustituir las campanas tubulares por un sonido de trompas en la calle porque las bandas no se llevaban este instrumento a las procesiones».

Gran Poder, un saxo andaluz

El segundo pasaje es para el Gran Poder. Moreno no quería que sonara demasiado lúgubre. Buscaba un tema fúnebre que fuera también sublime y emocionante.

Para conseguirlo escribió una melodía muy andaluza, sobre todo en el solo de saxofón. Contó una anécdota de sus conciertos por España: «Yo he ido a dar conciertos por toda España y le preguntaba al saxofón: «¿Tú de dónde eres?». «Yo, de León». «Pues olvídate. En estos momentos eres andaluz»».

Con ese solo quería que el instrumento saludara musicalmente al Señor de Sevilla.

El Calvario y la cadencia rota

El tercer tema representa al Calvario, la última de las tres hermandades de carácter fúnebre de la primera parte de la marcha.

Para anunciar que el Calvario ya está en la calle, el autor hizo que la caja empezara a marcar el ritmo de marcha, algo que no había hecho hasta ese momento. «No se lo quise poner a ningún instrumento solo, sino a toda la banda de música. La caja empieza a sonar a ritmo de marcha. Señores, el Calvario también está en la calle», explicó.

Con esta hermandad también cambia la música. La composición deja el modo menor de los pasajes fúnebres y pasa al modo mayor mediante una cadencia rota.

«Están tan hermanadas en la historia Macarena y Esperanza de Triana que yo quería que (…) sonaran los dos a la vez», explica Abel Moreno

Macarena y Triana, a la vez

Después llegan los temas de la Macarena y de la Esperanza de Triana, uno de los momentos más reconocibles de la marcha. Moreno quiso reflejar la unión histórica entre las dos devociones con dos melodías que acaban sonando a la vez.

El tema de la Macarena lo lleva el clarinete y el de la Esperanza de Triana, el saxofón. El compositor defendió su apuesta por los solos instrumentales en las marchas procesionales, algo poco habitual en aquel momento.

«Están tan hermanadas en la historia Macarena y Esperanza de Triana que yo quería que entraran en la Campana y que en ese momento fueran una realidad y sonaran los dos a la vez», explicó.

Según Moreno, este fragmento es hoy uno de los más grabados e interpretados de la música procesional, con versiones para todo tipo de instrumentos y formaciones.

Las trompetas de los Gitanos

La siguiente hermandad es la de los Gitanos. Moreno explicó que, mientras la campana anuncia el amanecer y el Silencio se aproxima a la Campana, la llegada de esta corporación se representa con cornetas y trompetas.

El compositor quiso ir más allá de superponer dos melodías y acabó entrelazando tres: la de la Macarena, la de la Esperanza de Triana y la de los Gitanos.

«Empieza a sonar el tema de Macarena, porque los de las bandas son fieles a su familia instrumental. Y en ese momento dicen: «Aquí estamos los Gitanos»», explicó.

Los timbales del final

La marcha termina con los timbales, que representan los pasos de los costaleros al final de una noche muy larga.

Moreno les dio protagonismo para transmitir que la Madrugá llega a su fin. También recordó que las bandas no solían llevar timbales en sus formaciones de calle.

Estreno con los Estudiantes

De todas las anécdotas de la obra, Moreno guarda un cariño especial a su estreno, un Martes Santo con la Hermandad de los Estudiantes. La marcha empezó a sonar junto a las murallas del Alcázar y siguió hasta la plaza de la Contratación.

Cuando acabó y se arrió el paso, los costaleros salieron de debajo y se acercaron al compositor para preguntarle: «Maestro, ¿qué es esto que ha tocado usted?».

«Si no se han puesto de pie ni con Falla, ni con Turina, ni con Albéniz, se han puesto de pie con La Madrugá del Moreno», recuerda el compositor

El teatro de Niza, en pie

Uno de los episodios más llamativos de la entrevista fue el concierto en la Ópera de Niza con la Unidad de Música del Regimiento Inmemorial del Rey. Aquel día la formación interpretó obras de grandes compositores españoles como Falla, Turina y Albéniz.

Al terminar, el subdirector de la unidad le propuso tocar ‹La Madrugá›. Moreno aceptó sin hacerse de rogar y, cuando acabó la marcha, todo el teatro estaba en pie.

«Si no se han puesto de pie ni con Falla, ni con Turina, ni con Albéniz, se han puesto de pie con ‹La Madrugá› del Moreno», recordó entre risas.

El público francés no sabía que la marcha tenía que ver con Sevilla ni con la Semana Santa, así que su reacción se debió solo a la emoción de la música. «Lo que habían escuchado era pura música, puro sentimiento», señaló.

La obra del siglo XX

Abel Moreno también recordó cuando una orquesta sinfónica interpretó ‹La Madrugá› en el Auditorio Nacional de Madrid, en un concierto de Viernes de Dolores en el que también sonó Mozart.

Fue con su mujer, con curiosidad por oír su marcha en manos de una orquesta sinfónica. Al terminar, un crítico musical se acercó a saludarlo y le dijo: «Maestro, le voy a decir una cosa, para mí usted ha hecho la composición del siglo XX».

Según el crítico, lo más difícil de cualquier obra artística es mantener el interés del público de principio a fin, y la marcha de Moreno lo conseguía.

«Maestro, (…) para mí usted ha hecho la composición del siglo XX», le dijo un crítico a Abel Moreno en el Auditorio Nacional

El recuerdo de Mar Tristán

El compositor recordó emocionado el confinamiento por la pandemia de COVID-19. En aquellos meses recibía cada día vídeos de personas que tocaban desde sus terrazas el famoso fragmento que une a la Macarena y la Esperanza de Triana.

Entre esos recuerdos destacó el de Mar Tristán, hija del director de la Banda de Música Tejera, fallecida hace poco y a la que tenía un cariño especial. Moreno contó que, cuando le preguntaban a su abuelo y a su padre cuál era la mejor marcha, los dos respondían lo mismo: ‹Soleá, dame la mano›. La tercera generación lo veía de otra manera: «Sin duda ninguna, lo mejor que se ha escrito de marcha es ‹La Madrugá›». El músico reconoció que se acuerda de ella cada vez que escucha su composición.

«La Madrugá había entrado en la gloria, y la alegría que yo tengo de ese momento es que entró en la gloria, pero entró de mi mano», afirma Abel Moreno

La Medalla de Andalucía

La entrevista también recordó uno de los momentos más emotivos de su carrera: la entrega de la Medalla de Andalucía. Antes de la ceremonia, Moreno habló con el presidente de la Junta sobre sus padres, ya fallecidos los dos.

El compositor le confesó que lo único que lamentaba era que su padre no pudiera verlo. El presidente le dijo que sentía lo mismo. Al colocarle la medalla, los dos miraron al cielo de forma espontánea para recordar a sus padres.

Para Abel Moreno, aquel momento tuvo un significado especial: «‹La Madrugá› había entrado en la gloria, y la alegría que yo tengo de ese momento es que entró en la gloria, pero entró de mi mano».