101 TV 
Descarga 101Play 
Síguenos en redes 
Autores 
Quiénes somos 
El trono de Nuestro Padre Jesús de la Pasión ocupa un lugar singular en la Semana Santa de Málaga. Salió de los talleres sevillanos de Manuel Seco Velasco e introdujo en la ciudad una fórmula inédita: un trono de orfebrería concebido para un Cristo. Según la documentación de la Archicofradía, se estrenó en abril de 1946, aunque el proyecto y las gestiones para adquirirlo arrancaron un año antes.
Conviene hacer una precisión. Málaga ya había visto procesionar en 1922 un trono metálico de orfebrería, el primero de la ciudad: el de Nuestra Señora de la Soledad del Santo Sepulcro, una obra de estilo gótico en metal plateado salida de la Casa Orrico de Valencia. La aportación de Pasión fue trasladar ese lenguaje artístico al trono de un Nazareno.
El trono de Pasión, estrenado en 1946, fue el primero de orfebrería concebido para un Cristo en la Semana Santa de Málaga
Un diseño nacido en Cádiz
El conjunto parte de un diseño de Ramón Grosso Portillo, cofrade y mayordomo de la Vera Cruz de Cádiz, pensado para el paso de palio de la Soledad gaditana. La propia hermandad reconoce que ambos conjuntos son, en esencia, «hermanos gemelos», aunque el modelo malagueño se adaptó para acoger a un Cristo y ajustarse a las proporciones y necesidades de un trono de Málaga.
El «pecho de paloma»
El rasgo más reconocible del diseño es el llamado «pecho de paloma»: un perfil ondulado que alterna superficies cóncavas y convexas y crea un movimiento continuo en el cajillo, el cuerpo principal y ornamentado del trono. Gracias a esta solución, el conjunto gana ligereza visual y la decoración se reparte de forma equilibrada.
La ornamentación combina plata y metal plateado con molduras, hojarasca y cartelas de rocalla, composiciones asimétricas que evocan conchas y vegetación, propias del gusto rococó. En las esquinas, los adornos acentúan la silueta sinuosa y alabeada del conjunto.
Su perfil ondulado, conocido como «pecho de paloma», alterna formas cóncavas y convexas para dar ligereza visual al conjunto
Cuatro faroles con dragones
Pero lo que de verdad singulariza la obra son sus cuatro grandes faroles de planta cuadrada. Cada uno se levanta sobre un basamento trapezoidal rematado en forma de ánfora. En la base aparecen dragones inspirados en el grutesco renacentista, una decoración fantástica que mezcla figuras animales, vegetales y seres imaginarios.
De la Plaza Nueva a Málaga
Para diseñarlos, Seco Velasco se fijó en las farolas de hierro de la Plaza Nueva de Sevilla, obra del arquitecto Juan Talavera y Heredia. Con basamentos de mármol y elementos de fundición, forman parte de la imagen más reconocible de ese espacio sevillano. El orfebre trasladó ese modelo civil al lenguaje procesional y lo convirtió en uno de los signos de identidad de la Semana Santa malagueña.
Los faroles del trono de Pasión toman como modelo las farolas de hierro que Juan Talavera y Heredia diseñó para la Plaza Nueva de Sevilla
Una ampliación casi invisible
El trono se concibió para la antigua imagen de Jesús de la Pasión, de menores dimensiones. Cuando llegó el Nazareno tallado por Luis Ortega Bru en 1976, hubo que ampliarlo. La intervención corrió a cargo de Manuel de los Ríos, que respetó las líneas originales hasta hacer prácticamente imperceptible el cambio. Más tarde se incorporó también la figura de Simón de Cirene.
Tres tradiciones, una pieza
Más de ocho décadas después de su concepción, el trono de Pasión conserva su valor histórico y artístico. Su importancia no reside solo en la riqueza de los materiales, sino en haber reunido tres tradiciones: la orfebrería sevillana de Manuel Seco Velasco, la inspiración gaditana de Ramón Grosso Portillo y la personalidad propia de la Semana Santa de Málaga.
