El programa cofrade de 101TV Sevilla, ‹Al Cielo›, estrenó la cuarta serie divulgativa de la temporada sobre ‹fotografías históricas› de las hermandades de penitencia y de gloria. El primer programa analizó doce instantáneas comprendidas desde finales del siglo XIX con la Soledad de San Lorenzo hasta inicios del siglo XXI con los titulares del Amor y el Valle.

Con la participación de Jesús Romanov, Miguel Velasco, José María Pinilla y José María Escudero, la tertulia contextualizó cada imagen desde una perspectiva histórica, artística y devocional, rescatando episodios que forman parte de la memoria colectiva de la Semana Santa. Además, cada instantánea ha sido coloreada y mejorada cualitativamente por la Inteligencia Artificial para ofrecer un resultado más fidedigno al original.

No obstante, en las próximas semanas se emitirán nuevos capítulos donde se analizarán más fotografías extraordinarias que también cuentan con la colaboración de la Inteligencia Artificial para colorear y mejorar la calidad de las imágenes.

Los titulares de la O tras la Guerra Civil

La segunda fotografía del programa trasladó a los telespectadores hasta uno de los episodios más dramáticos de la historia reciente de la Semana Santa de Sevilla.

A la izquierda podía contemplarse al Nazareno de la O mutilado, mientras que a la derecha aparecía la dolores primitiva que posteriormente sería sustituida por la actual Virgen de la O realizada por Antonio Castillo Lastrucci. Los contertulios coincidieron en señalar el valor documental de una fotografía especialmente dura, pero necesaria para comprender uno de los capítulos más oscuros del patrimonio religioso sevillano.

Además, Jesús Romanov informó que la hermandad de las Aguas contactó con la corporación de la O para comprar a la dolorosa mutilada. Aunque, finalmente prefirieron encargar una nueva antes que comprar y restaurar otra. Esto prueba que el nazareno quedó peor que la Virgen, aunque a la dolorosa también le dispararon y le arrancaron los ojos.

La efímera centuria romana de la Amargura

La tercera imagen rescató una curiosidad prácticamente olvidada para muchos cofrades: la desaparecida centuria romana que acompañó al misterio del Desprecio de Herodes de la Hermandad de la Amargura entre finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta.

Los tertulianos explicaron que la iniciativa se enmarcaba en una época en la que varias corporaciones sevillanas apostaron por incorporar cuerpos de armados, siguiendo el ejemplo de la Macarena o el Santo Entierro. La experiencia, impulsada por Luis Ortiz, apenas tuvo recorrido y desapareció en 1956.

Durante el análisis se recordó incluso cómo la singular indumentaria de aquellos romanos, formada en parte por uniformes procedentes del Ministerio de Turismo, llegó a provocar comentarios y coplillas populares en la ciudad. La fotografía constituye hoy uno de los pocos testimonios gráficos de una iniciativa que nunca llegó a consolidarse en San Juan de la Palma.

La riada que afectó al misterio de San Benito

Otra de las imágenes más llamativas mostró el estado en el que quedaron varias figuras secundarias del misterio de la Presentación al Pueblo tras una de las históricas inundaciones que afectaron a Sevilla durante el siglo XX.

La fotografía, atribuida por la propia hermandad a la riada de 1948, permite contemplar a Poncio Pilato, Claudia Prócula y otras figuras de Castillo Lastrucci seriamente afectadas por el agua y el barro. Además, recordaron que fue el propio imaginero quien acometió posteriormente la restauración de las imágenes, devolviéndoles su esplendor original.

El paso y las figuras sustituidas en San Gonzalo

La siguiente fotografía permitió contemplar una composición del misterio de San Gonzalo muy distinta a la que actualmente procesiona cada Lunes Santo.

La instantánea muestra la escena concebida por Antonio Castillo Lastrucci antes de las modificaciones introducidas por la hermandad durante las décadas posteriores. En ella puede apreciarse un conjunto mucho más dinámico, con una mayor interacción entre los personajes y una narración iconográfica más compleja.

Los tertulianos analizaron especialmente la figura de Anás, representado levantándose de su asiento en pleno interrogatorio a Cristo, así como la conexión existente entre todos los personajes del pasaje evangélico. Coincidieron en señalar que buena parte de esa uniformidad artística se ha perdido al sustituir al Señor y a Caifás por las actuales imágenes de Ortega Bru.

Las imágenes de la Estrella con telas encoladas

La quinta fotografía trasladó a los espectadores a los primeros años del misterio de la Coronación de Espinas de la Estrella. La imagen permitió observar aspectos hoy desaparecidos, como las primitivas telas encoladas que vestían las figuras secundarias.

Durante el coloquio se recordó cómo muchas de estas esculturas fueron modificadas con el paso de los años para adaptarlas a nuevas sensibilidades estéticas. José María Pinilla destacó especialmente el valor escultórico que aportaban las telas modeladas por Castillo Lastrucci.

La Hiniesta, como pocas veces se ha visto

La década de los ochenta estuvo representada por una entrañable fotografía de la Virgen de la Hiniesta durante su proceso de vestimenta.

La instantánea, publicada en un antiguo boletín de la corporación, muestra a una colaboradora de las camareras peinando a la dolorosa antes de la colocación definitiva de las prendas y el tocado. Más allá de la curiosidad de la escena, la imagen permitió apreciar con claridad los rasgos de una de las grandes devociones marianas de Sevilla.

La Esperanza de la Trinidad vestida de Pastora

Una de las estampas más sorprendentes de la noche fue la protagonizada por la Esperanza de la Trinidad ataviada como Divina Pastora.

Según explicaron los invitados, se desconoce con exactitud el motivo de esta singular vestimenta, aunque podría estar relacionada con la visita a Sevilla de un destacado religioso capuchino. Además, todo parece indicar que la hermandad de la Pastora de Capuchinos le cedió el ajuar pastoreño.

Las promesas al Gran Poder

Otra fotografía recuperó una escena habitual durante buena parte del siglo XX: las mujeres que realizaban promesas tras el paso del Señor del Gran Poder hasta la década de los 80.

La instantánea muestra cómo estas devotas avanzaban protegidas por bolsas y capuchas para evitar que la cera de los cirios cayera sobre ellas. Los tertulianos explicaron que esta costumbre fue desapareciendo progresivamente a medida que las mujeres pudieron incorporarse plenamente a las estaciones de penitencia como nazarenas.

El Señor de la Paz antes de su reintervención

La novena fotografía permitió descubrir el aspecto original del Señor de la Paz de la Hermandad del Carmen antes de la reintervención de su propio autor, Francisco Reyes Villadiego.

Tomada poco después de su bendición, la instantánea muestra diferencias evidentes respecto a la fisonomía actual del crucificado. Los participantes analizaron cómo muchas imágenes contemporáneas han sido sometidas a transformaciones en sus primeros años de existencia, como la Caridad del Baratillo, San Gonzalo o la Virgen del Rocío.

El debate derivó hacia la conveniencia o no de estas intervenciones, planteando la eterna cuestión sobre si es preferible modificar una imagen o encargar una nueva cuando una obra no termina de conectar con sus devotos.

Dos dolorosas en el taller de Miñarro

La penúltima instantánea se tomó en 1998 en el antiguo taller de Juan Manuel Miñarro. En ella aparecen simultáneamente la Virgen de la Caridad del Baratillo, recién llegada para su restauración, y la Virgen del Buen Fin de la Lanzada, que se encontraba ya en la fase final de su intervención.

El Amor y el Valle en la Anunciación

La última instantánea de esta primera entrega recoge la presencia de los titulares de la hermandad del Amor y del Valle en los salones de la Anunciación durante el mes de agosto de 2003. Cabe reseñar que la hermandad del Amor tuvo que trasladarse a esta sede hasta 2008, a causa de obras en la iglesia colegial del Salvador.

Con esta primera entrega, Al Cielo inauguró una nueva serie dedicada a rescatar fotografías históricas de las cofradías sevillanas, una propuesta que combina divulgación, patrimonio y memoria para seguir descubriendo capítulos poco conocidos de la Semana Santa de Sevilla a través de imágenes que, en muchos casos, nunca habían sido analizadas públicamente con tanto detalle.