El Museo Nacional del Prado reúne en una de sus salas las pinturas más relevantes de Antonio Muñoz, el profesor de Picasso. Además de ser su tutor, destacó por ser una de las figuras que luchó por la «libertad artística» del panorama español del siglo XIX. Además, se caracterizó por su «rechazo a las corrientes dominantes» propias de la época.
La sala destaca por su «variedad de temas, dominio técnico y la visión estética» del pintor, según ha explicado Javier Marón, el comisario de la muestra y Jefe de Conservación de pintura de este mismo siglo. La sala estará compuesta por diez pinturas hasta el momento, cinco de ellas restauradas recientemente, a estas se sumarán otras dos en el mes de octubre. Una de las que se incorporará es el estudio preparatorio de su obra magna, «Los amantes de Teruel», actualmente expuesta en la sala 75 del mismo museo.
Acompañando a las pinturas se encontrará su discurso de ingreso en la Academia de San Fernando, elaborado en 1899. Un discurso dedicado a la «sinceridad del arte», que ha sido donado junto con una fotografía de su retrato elaborado por el escultor Miguel Blay.
Las temáticas más inusuales
Antonio Muñoz destacó por su «variedad» de pinturas y de temas. Ejemplos de ello son sus paisajes de Granada o el Pardo, además de sus lienzos literarios y religiosos. El «exotismo norteafricano» es otra de las temáticas expuestas que «fascinaba» al artista y que muestra la relevancia que tenía en su carrera en pinturas como «Los escuchas marroquíes» y «Jesús de Tiberíades».
Con esta nueva sala, el Prado continúa su intención de mostrar su colección del siglo XIX, así lo ha explicado Javier Marón. Una línea protagonizada por artistas destacados del panorama español como Joaquín Sorolla, Aureliano de Berute, Rogelio de Egusquiza, Genaro Pérez Villaamil, Federico de Madrazo, Antonio María Esquivel, Francisco Pradilla o Eduardo Rosales.
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